作为画家的傅继英名重京城，其独具风采的女性系列绘画，已得到社会的认知和赞许，对其绘画和人品的评述亦屡屡见诸报刊，然而对傅继英钟爱的书法艺术，作一比较全面的评述却很鲜见。作为傅继英书画的热情读者，本文试从有限的文字和书法里探寻这位女画家的艺术世界和创作轨迹。

　　汉字由于从象形走向表意，使汉字形象本身具有相当的艺术性。作为人们尤其是文人的一种精神活动方式，使人们创作出丰富的书法艺术式样。当代书法创作更是流派纷呈，书法创作的多元性和包容性，给书家提供了施展创造能力的广阔空间。在各种流派面前，如何从技法到形式，从外观到内涵，从语言到风格形成自己的书法语汇，是令众多书家感到忧郁和迷惘的。傅继英以她的智慧和胆识，在“乱花渐欲迷人眼”的书法狭缝里走出了自我面目鲜活的风格。阅读她的作品使我们不时充满惊喜和神妙，感觉到作者在自己的家园中自由地飞翔。她对许多文字的别致设计，对营造书法氛围的独特视角，可能改变人们固有的审美习惯。汉字之美，来源于自然的启示。文字出自自然，故欲表现书之美，必须从自然中求生趣。古人“善取物象”，“灿矣成章”，蔡邕《九势》说：“纵横有可象者，方可谓之书矣”。可见古人多取物象之美。傅继英对文字的诠释不是停留在对具体物象的象形性和写实性上，而是把它抽象化、艺术化了，使我们在阅读时产生对自然万象的美的联想。我们在阅读傅继英作品时首先跃入眼帘的是那些新奇的造型，使人们惊讶地看到“字”竟然可以这样写？作品中的“马”字极富动感，象骏马奔驰，风行千里；而“禅”字如枯藤绕树，被转千回；“骨气”二字出人意表，“月”部二横气不可竭，突出框外；“气”字米部，点变长横，如惊鸿一瞥。这些文字的变异与夸张，给人们提供了一些新鲜的视角，是傅继英对物象的独特感悟，对我们的书法创作有着启示作用。

　　诗人、评论家雁西对傅继英书法评论道“在传统框架内起笔，又突破传统形式的束缚，将形和意巧妙地结合在一起，书法作品显得大气、潇洒和俊秀”说得比较中肯。我以为傅继英书法“突破传统形式的束缚”，主要表现在二个方面：一是结字奇巧、不落俗套、富于变化。大字“禅”左重右轻、上紧下松、呈三足鼎立之势，线条缠绕有序极富动感。该字与“茶禅”横幅之“禅”异曲同工，主笔一竖皆呈弯曲，偏离中宫之势，打破平衡对称布局，虽重心失稳，却摇曳生姿。“马”字取斜势，造成鞭策快马之势，特别是末点变为连绵曲线，犹如马尾，强化动感，别开生面。二是构图精美，错落有致。傅继英有着深厚的绘画底蕴，常常以画入书，把书法当成绘画构图，敢书书家之不敢为，如大字“佛”与小字落款形成纵横交错，线面相映，难得一见。“禅”幅落款小字充补空间，形成全幅的平正方整。这些独特的经营方式在传统的书法作品中极为鲜见。这些作品对于参照惯了传统书法模式的读者，无疑有着赏心悦目的视觉享受。也许这就是傅继英作品的灵魂，是她的作品受到群众欢迎和钟爱的重要因素。

　　自古有书如其人之说，读傅继英作品，也许可以在一定程度上应证这句老话。傅继英为人豪气、豁达，有着坚忍不拔，刚毅而火热的情怀，有着一颗善良宽容的心，“撒播爱心，造福社会”，是其终身的追求。“当我们用审视的眼光，渡查继英绘画艺术的瞬间，作品的内涵包藏着作者的善心、善意以及终身的善为。”韦艺先生这段评价是对傅继英艺品、人品的最好褒扬。具有这样善心的艺术家，他的作品必然是。大度与豪迈的。当我们审视傅继英书法作品时，不时感到扑面而来的跌宕起伏、雄强博大的气势。诚如雁西先生所说，其作品“同样有着男性的旷达、阳刚之美，这是一般女艺术家难以抵达的”。纵观继英的大字作品，矫健纵横、字势雄健、大开大合，处处显示着郁勃雄强之气，气度之大不让须眉。　　我注意到对傅继英绘画的评论，大多推崇她的笔法细腻、婉约清丽的女性系列绘画，而忽略其大写意花鸟画的存在。笔者有幸见到傅继英挥写大写意花鸟的风采。傅继英的大写意花鸟挥洒自如，信笔所画，逸笔草草，随意落笔，皆得自然，在用笔技巧上充分表现了她调控笔锋的能力。正因为具有这样的功力，读继英之书有画之意兴，看继英之画有书之韵致。素有书家之字，画家之字之说，作为画家的傅继英六岁学画，对笔墨的运用颇为成熟，在笔墨的游戏中游刃有余，书法作品的构图和笔墨充满画意，其书当属画家书法，但把书画结合的如此完满并不多见。

　　傅继英学过西画，精于工笔，擅长写意，热爱诗歌，她多方面的才能同样体现在书法上。和大字比较起来，我更喜欢她的小字题款。和她的女性系列绘画一样，傅继英的小字多了一份文人的儒雅清气，多了一份超凡脱俗的神韵，闪烁着诗人的激情和浪漫风采。这些题款小字，笔致流便轻灵，转换灵活自然，结体随意率真，无论用笔、结字、行气、布白都非常轻松，无一点刻意造作之处。这些书法配置在她的文人画上，显得十分和谐，有着一种清明、高远的境界。

　　书法创作是一种“无中生有”的创造性劳动，贵在有我，表现自我。没有艺术中的“自我”，也就难以显示艺术的独创性和个人风格，而个性鲜明的作品才能具有高层次的审美价值。傅继英是位个性鲜明的书画家，无论是字与画，处处张扬着个性色彩，以至于评论家雁西先生都感到“评论傅继英的画是非常不易的”。同样，在评论傅继英的书法时，我也感到非常不易。在欣赏她具有独立意识的同时，明显的感到其传统学习的不足；在欣赏其具有突破传统束缚胆识的同时，觉察到她不守规矩、时常失度的“无法无天”。我以为在书法的审美情趣上，傅继英同明代的徐渭有着相通之处，是一个无法之法的典型，是“不论书法，而论书神”的性情作品。　“书法有两种，一种工夫，一种天然。工夫者，九折股而为良医；天然者，基础未必深厚却能迅速把握本质升华开去。”毫无疑问，傅继英当属于后者。傅继英在追求“己意”的同时，并不是一个放弃传统书法技法和不求功利的书家，她的线条很有动感和弹性，强调用腕，行笔迅疾，收笔稳健，表现了较强的张力和控制力；字的结构险中求稳，造险救险之功颇为老到；章法时见新意，又不逾规矩。这些都可窥见作者临池的用功。傅继英的执着、勤奋精神是很令人敬佩的，深夜展纸，废纸三千是常有的事。“当我今天再现书画家傅继英的艺术品时，不是去挑剔，而更多的是关注、欣赏和传播文脉”。诗人韦艺先生的这段话，是否可以作为我们欣赏傅继英书法的初衷呢？我以为对于傅继英这样一位有学识、有才气、充满创造活力的书画家，应该关注的是其作品直抒性灵的创造意识，作为欣赏乃至作为参悟书法本质的对象。

　　“君家自有元和脚，莫问家鸡更问人”。张扬自我是书家的个性和生命所在，对于有探索意识的书法家，傅继英已经建立了自己心灵的家园，其“重己”追求与当代诸流派保持了较大的距离，这是令人欣喜的。但陶染经典是书家的必由之路，倘若在传统的翰海里汲取更多的营养，她的创作之路将更加广阔，更加精纯，距离一个成熟的书法家将为期不远。

　　二00七年五月九日