雁西

　　评论傅继英的画是非常不易的，以至于我感到了某些言不能及的东西。这种艰难并不是因为她的画如何复杂难解，相反倒是由于她的“单纯”和“激情”以及“执着”。傅继英似乎数年如一天的在重复画一幅画，不停地表达一种属于自己的语言符号。但艺术风格突显而自然形成了自己的风格。

　　我曾翻读过她的许多画册或报刊的文章，从众多的女性艺术家的世界里，我一眼就能看出她的画。我有时将画和她的人比较，难免有这样的困惑：傅继英的画会永远比我想象的画得好？在傅继英的艺术状态，对绘画语言的千锤百炼，在我看来，不是为了发现，也非为倾诉，而是作为一种回忆，她试图在寻找一种新的绘画和感觉，表达对生命爱和艺术的回忆，这种回忆来自往日，感知现在，延伸未来。正是这种虔诚的追悼和缅怀，使她的艺术有了一种超然的境界。

　　一个有才华而又有一种崇高追求的女艺术家，往往对世界怀着深深的眷恋和爱意。傅继英正是这种女艺术家。她真诚、清澈、善良，有着别人难于比肩的人类最纯净的天性。这样一个女人，你绝对不要低估她的智慧和创造力。事实上，傅继英沉入艺术之河时，她生活在一个回忆和幻想的世界里。在她的生命有两扇窗户值得关注：她有一扇向外打开的窗户，同时，又有一扇向内心打开的窗户。她的绘画语言在很多的时候显得诗意和内含。傅继英的女性系列绘画是独具风采的，她笔下的女人纯净善良、温柔娴熟、典雅俏丽、活泼可爱，具有超凡脱俗的精神境界，又有平凡真实的生活场景。看过她的画的人，会被她细腻的笔法，精巧的图式，和谐的色彩所吸引。她的画将女性传统古典美与现实浪漫美融为一体，很有表现力，蕴藏着她内心极高的品位。

　　傅继英的画可贵和成功之处在于有某种特质禀赋，她穿越了传统的深谷，可以说是一种隐秘含蓄的寓言式的表达。她有着极为坚忍不拔、百折不挠的毅力，她有着诗书画综合素养，她热爱诗歌，她常谦虚地称我为“诗歌老师”，在她的身上常常闪烁着诗人的激情和浪漫风采，她将诗歌的意境融入自己的绘画艺术之中，使她的语言图式多了一份朦胧和深邃，多了一份文人的儒雅清气，多了一份超凡脱俗的神韵。值得一提的是她的书法，在传统框架内起笔，又突破传统形式的束缚，将形和意巧妙地结合在一起，书法作品显得大气、潇洒和俊秀。同样有着男性的旷达、阳刚之美，这是一般女艺术家难以抵达的。正是这样，无论是傅继英的诗歌，或是绘画，或是书法以及为人都是异质性的，是令人感动和敬佩的。

　　品读傅继英的书画作品使我意识到：一个伟大的艺术家最终关心的不仅仅是和自己相关的人和事物，更重要地是关注社会、历史和人类，艺术的价值不仅在自我，同样也在于社会影响力和认知度。我看到她的作品已经有了这种意识，在她开朗热情的背面，日益显现出不容分说的力量。由此，我联想到艺术的发生，似乎比谁的画重要，一个人通过书画成为艺术家是一件非常值得尊敬的事情。生命中会发生什么？艺术又是如何发生的？无论是对傅继英还是每一个当代艺术家来说，这种过程都充满惊喜，都是生命最深刻的一种铭记和回忆。